하이델베르그의 봄, 23세 한국인 조성진과 68세 러시아인 그리고리 소콜로프
두 명의 피아니스트 – 두 개의 세계
18. April 2018
그리고리 소콜로프와 조성진 사이에 6 대 2 라는 스코어가 나타난다. 이것은 앵콜 곡의 숫자이다. 그 점에 있어서 소콜로프는 경쟁자가 없다. 러시아와 한국 피아니스트가 하이델베르그에서 잇달아 연주회를 연다: 23세 한국인은 오후시간 Alten Aula에서, 68세 러시아인은 저녁 Stadthalle에서.
조성진 연주의 막바지에 박수갈채가 쏟아졌다. 끌로드 드뷔시의 “이미지”는 햇살 속에서 이슬방울이 비치는 것 같다. 쇼팽의 B플랫 단조 소나타는 피아노뚜껑이 여러 번 흔들려서 걱정스러울 정도로, 천둥처럼 울리는 화음 너머에 꽃무리가 진주처럼 빛나듯 긴장이 넘친다. 그의 뛰어난 피아니스트로서의 능력은 Alten Aula에 한동안 계속되는 인상을 남긴다. 피날레에서 조성진은 완력으로 건반을 두드리고 - 커다란 환호성이 예정된 듯 터져나온다.
이 콘서트의 첫 부분은 베토벤의 c단조와 E장조 소나타로 이루어졌다. 조성진은 명상에 잠긴 듯 고개를 숙여 비창의 Grave를 준비한다 - 음악적 사고를 깊이 있게 다루는 방법이다. 그러나 곧 돌변하여 무관심한 강조와 액센트로 불안한 표면을 표현한다. 비창의 Adagio는 서정적인 온화함과 시적 감정 없이 사라져버린다. 거기에 노래나 흔들림은 없고, 때로 스타인웨이는 철저히 거칠게 울린다. E장조 소나타에서도 섬세함을 표현하는 지배적인 효과들, 그것을 통해 점점 고조되는 과정이 나타나지 않는다. 지시된 템포와 다이나믹으로 충족될 수 있는 너무 많은 공간을 이 젊은 피아니스트는 내버려둔다,
신비스러운 아우라
그리고리 소콜로프는 다른 세상에서 연주한다. 소리의 마법사로 유명한 이 러시아인은 비사교적 몸의 언어로 신비스러운 아우라를 드리우며 평범한 콘서트홀의 소란함을 밀어낸다. 소콜로프가 예외없이 하이든-소나타로 시작하는 프로그램의 첫 부분은 실제로 매력이 별로 없다. 두 번째 부분은 예전에 앵콜로 연주한 적이 있는: 슈베르트의 즉흥곡 opus 142 이다. 이것은 전혀 화려하지 않다 - 어쩌면 그 때 소콜로프의 표현법이 이국적인 효과를 일으키는 자유로운 양식이었는지 모른다: 건조한 스타카티, 짧은 울림의 반복, 섬세하게 조각된 흐름, 부드럽게 뉘앙스를 주는 아티큘레이션, 하나의 소용돌이 같은 인상. 소콜로프의 슈베르트는 낭만적으로 미화되지도, 전통적으로 이어받은 퇴물처럼 들리지도 않는다.
하이든에서 납득되었던 면이 슈베르트에서는 유별나게 들린다. 소콜로프의 운율적이다 못해 거의 연습곡처럼 엄격한 리듬의 융통성 없음이 흥이 깨진 슈베르트를 만든다. 그것은 신비함을 없애버릴 정도이다. 그러나 여기에도 소콜로프의 차별화 된 타건법은 각각의 음에 특별한 역할을 부여한다. 이것이 그의 연주와 효과적인 기술과의 차이점이다 - 또한 그를 위대한 피아니스트로 만든다. 조성진의 경우엔 더 위로 올라갈 여지가 남아있다.
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